La esencia del paisaje solitario

El Mundo

25/10/2014

Barcelona, Vanessa Graell

La artista Mónica Dixon expone sus cuadros intimistas en la muestra ‘Nowhere land’ de la Galería Barnadas

Una casa solitaria en medio de la nada, entre el cielo y el campo. El silencio casi se materializa en ese paisaje existencialista, metafísico, introspectivo. Al amanecer o al atardecer, en un día luminoso o de gris neblina, ahí está la casa, bajo diferentes luces. La artista Mónica Dixon reúne una veintena de sus exteriores oníricos en la exposición Nowhere land, que se podrá ver en la galería Jordi Barnadas hasta el 8 de noviembre. Y en abril protagonizará otra muestra individual en la flamante galería Barnadas Huang de Singapur, donde sus lienzos ya han tenido un gran éxito (en tan sólo una semana vendió todas sus obras en el marco de una exposición colectiva).

«Me crié en dos sitios, entre España y Estados Unidos. Pasé muchos veranos en una casa como
ésta, en New Jersey, en un pueblo apartado, Marlton. Había un lago cerca y un bosque. Y corríamos por el campo. Pero estas casas son pura imaginación, lugares inexistentes», recuerda Dixon, hija de padre americano y madre española, delante de uno de sus cuados.
En ese no-lugar,  esa tierra imaginaria que podría estar en cualquier parte de Estados Unidos, se reconoce la tradición de la pintura realista americana, con influencias implícitas de Edward Hopper o del hiperrealismo de Richard Estes. Pero Dixon – que estudió Bellas Artes en la Rutgers University de New Jersey– depura el paisaje hasta dejarlo en su más mínima expresión, lo desnuda en busca de una esencia inevitablemente ligada a la luz, que materializa en pinceladas finísimas, delicadas veladuras apenas perceptibles.

 «Al principio pintaba bodegones y personas. Pero ahora lo minimalizo todo. He ido despojando el espacio pictórico de todo aquello que me parecía anecdótico», admite la artista, que busca representar el espacio en sí mismo, capturar las variaciones lumínicas en la atmósfera. Y el único elemento de esa atmósfera es la casa, que son muchas y diferentes, pero todas una: la típica casa americana que se convierte en metáfora y símbolo de la soledad humana. «Son lugares aislados, podrían estar en el fin del mundo. Pero me interesa la sensación que provocan», apunta Dixon. Una sensación que va de la inquietud a la alegría, según el paisaje y el mood (humor) con que pintara la artista (por cierto, Mónica Dixon suele pintar mientras escucha rock sureño, auténtico country). Aunque pinte innumerables casas, no hay dos iguales. Y algunos de sus lienzos casi rozan el pop (dos colores saturados, azul y verde, cielo y campo, con una casa que parece de juguete) mientras que en otros, como Warwick, la oscuridad se cierne sobre una casa blanquísima de techos rojos, en cuyo interior se intuye una historia turbia. Los cuadros de Dixon desprenden un halo de misterio, sugieren narraciones ocultas, historias que suceden en el interior de la casa, vedado para el espectador. Sus obras oscilan entre cielos evanescentes, sombras desestabilizadoras y una gran luminosidad. En paralelo a sus exteriores depurados y luminosos, Dixon desarrolla otra serie de interiores, el polo opuesto a sus paisajes: pasillos, ventanas, el radiador en la pared, puertas abiertas, rincones de la habitación... Todas las escenas son solitarias. Y la luz acaba siendo siempre la materia de Dixon.

http://www.monicadixongallery.blogspot.com.es/2014/10/nowhere-land-galeria-jordi-barnadas.html